大营新闻
大营新闻>文化>画家带你沪上看展:线条、色彩、笔墨中的祖国河山|文艺,向着时

画家带你沪上看展:线条、色彩、笔墨中的祖国河山|文艺,向着时
时间:2019-11-01 10:16:04   来源:匿名   

文艺,走向时代的精神高度

回顾历史,我们可以看到时代的发展。在描绘历史的节点上,刻有时代和历史使命。在突出当前建设和发展的同时,想象一个光明而坚实的未来。最近,上海计划举办一系列艺术展览,以线条、色彩和旺盛的创造力庆祝新中国成立70周年。

在今天的推动下,黄阿忠、李向阳、姜建中三位艺术家给读者带来了观看“红旗展卷:长三角地区美术馆主题美术收藏推广展”、“时代风采——上海写实主题美术展”、“我的艺术属于人民——吴冠中作品展”三个展览的感觉。他们从不同的角度切入繁荣的当代美术,与每个人分享回忆过去、珍惜现在、表达“装饰这座山,看现在更好”的感受。

红旗在秋天蔓延

黄阿忠|文

我从济源吴王山和太行山回到上海,观看“红旗招展”。这是长江三角洲地区美术馆为庆祝中华人民共和国成立70周年而策划的专题艺术作品专场展览。这也是该地区美术馆之间交流与合作的聚会。

刘开渠的《祖国风景》

毛泽东在他的文章《龚玉一山》中引用了“列子唐雯”的寓言,龚玉在他家前面挖了不止一座山,面对挡路的吴王山和太行山。他的意图是激励全国人民,“下定决心,不怕牺牲,克服一切困难,赢得胜利。”我认为写文章的概念非常重要。有了这个概念,就会有一个角度、高度和一个方向来表达自己的感受。

同样,展览成功了吗?它还取决于它的概念、理念、可读性、可视性,甚至整个展厅的布局、照明和颜色等。“红旗漫展”可以在庆祝中华人民共和国成立70周年的各种专题展览中独树一帜。这无疑是强调展览概念和重新规划的结果。

吴青霞的“农具创新移植船”

“红旗溢彩”展览为各美术馆作品的收藏和推广找到了新的视角,从一个侧面展示了中国艺术的发展。馆长将1949年至2019年的新中国艺术分为三个主题:“萧瑟的秋风现在又来了,世界已经改变了。”"大山口像铁一样坚固,现在我们正从地面向上行进。"装饰山口,现在看起来更好。这三个主题汇集了长江三角洲31家美术馆收藏的70件主题艺术作品。

这些作品是20世纪50年代刘海粟、叶萍、吴青霞等老画家创作的,反映了社会主义建设和各条战线的成就。它们规模不大,但充满生机和活力。刘海粟的《炼铁》生动地描绘了两个憨厚的炼铁工人。火是红色的,脸是红色的,胸中的热情点燃了。“采河泥”的风格古老而活泼,河岸上的采泥者三三两两地走向河岸,后面是清澈的河水。它的概念很有趣。吴青霞的“农具创新移植船”从另一个侧面展示了农业建设的新面貌。还有黄州,一个在世界各地画驴子的画家。他的《驴子之歌》以驴子为主体,展现了新疆人民沐浴在新中国阳光中的快乐。所有这些都可以被描述为“萧瑟的秋风改变了世界”

刘海粟的“打铁”

麻石光的《雪域之舞》和张平超的《于阗演奏的万方音乐》是全国少数民族在社会主义道路上歌舞的庆典。魏紫熙的《通讯员》描述了中国人民解放军的严肃工作。郑天伦的《京春》和胡坤的《吴金土》描绘了煤矿工人的下井生活和工作。“工人新村”由一组水彩画和水粉画组成,是人们安居乐业的真实写照。时代赋予我们的责任和历史赋予我们的任务都是以“大关口像铁一样,但现在我们从头到尾都在前进”为主题的。

胡坤的吴金图

展览的第三部分是“装饰这座山,让它今天看起来更好”。多部作品,如《春风与绿江南岸》、《匡庐之歌》、《夏花人生》、《江南杏花春雨》、《春天不远》等。,反映这部分展览的主题,装饰九洲大地。“丰收是春夏季花的梦想”和“东临春水,苏州一号”从另一个角度表达了我们对祖国的感情。

还有一些描绘抗日战争、解放战争和和平时期抗震救灾的作品,激发了观众心中的情感,使画面具有感染力。将这些作品嵌入展览会影响观众视觉的节奏和情感的波动,这也是展览的目的。

庞均的“坡山寺东院”

回顾历史,我们可以看到时代的发展,无论是绘画方法、技巧还是构思。我不知道这是巧合还是有意的计划。这三组作品的标题都归入一个“今天”。我认为“今天”这个词应该是龚宇移山的精神,这种精神今天仍在提倡。今天是我们的“不要忘记你的首创精神,记住使命”。这也是金秋十月,桂花芬芳。

作者简介

黄阿忠(左)和中国美术学院院长徐江正在观看展览。

黄阿忠,毕业于上海戏剧学院,现任中国美术家协会、中国油画学会、上海文史研究博物馆会员,上海美术家协会执行理事,上海美术家协会油画委员会主任,上海作家协会会员,上海长宁区美术家协会主席,上海崇明区美术家协会主席,上海大学美术学院教授,博士生导师。

展示新时代的城市精神

李向阳|文

近年来兴起的主题创作客观上促进了现实主义主题艺术创作的继承和发展,但也受到创作机制、评价体系、作者能力等因素的限制。然而,主题也是第一个,目前在中国艺术宫展出的“时代风格——上海写实主题艺术展”引人注目,有18件作品入选第十二届艺术节全国优秀艺术展。

邱瑞敏、石启人与马宏道的想象浦江

开幕式那天,我停在了现场,微风拂去了我心中的忧虑和担忧。我担心这些话题大部分都是热门新闻话题,很难画出来。我担心在哪里能找到这么多有真实感情和现实技能的人来完成这么多3米和5米的大型绘画。现在项目已经完成,最终的整体效果是:温度、颜色、内涵和节奏。

首先,这个展览有想法。展览主要由88件与项目签约的作品组成,并对几年前完成的“历史背景”创作项目的几件作品和收藏品进行了适当的补充。展览分为三个单元,即“城市使命”、“城市精神”和“城市生活”。通过描绘改革开放以来,特别是党的十八大以来上海各个领域发生的巨大变化,本次展览将铭记上海的历史使命,彰显新时代的城市精神,实现温暖民生的美好愿景,为观众设计旅游路线提供思路。我一直认为一堆好作品不一定是一个好的展览,但是好作品的展览是参展商综合能力的体现。

李倩的“楼上建的分店”

第二是展出作品的多样性。油画一直是写实题材叙事绘画的最佳媒介。邱瑞敏、施启人、马宏道合著的《想象浦江》已经成为经典。李倩的“楼上的分支建筑”完成了一个用纯语言点亮许多法官眼睛的提议。韩硕的国画《世界上第一只克隆猴子在上海的诞生》细致入微地讲述了人类生活的故事。

张培成的《心灵之舞》用彩色墨水与德加对话。雕塑作品包括杨建平的钟杨教授,至今仍简洁、洒脱、栩栩如生。姜铁力的《我们赢了冠军》仍然通过肢体语言传达着崇高的情感和力量。该作品还邀请了版画,小版画在展览中特别亮相。鲁治平的《河滨,青山下,星空下》和徐增英的《天与地》都给我们带来了全新的视觉体验。展厅展示的草图和手稿不仅丰富了风格,也加强了艺术家和观众之间的精神交流。

张培成的心灵之舞

第三,创造性语言的多样性。如果你看看这个列表,你会发现这些作者不仅包括业内知名的资深教师,还包括有前途的年轻人。久经沙场的前辈们不会谈论它,但是那些收获最大的应该是新的。因为他们不擅长或不喜欢传统的造型方法,他们坚持在老师的鼓励下用自己的眼睛来观察和绘画世界,给展厅增添了一些鲜艳的色彩。例如,石智英的《十年之剑》、唐倩和李向群的《上海时尚》、罗觉英的《新鲜直接情报共享》、芸香属的《美丽家园幸福生活》、丁洋的《权力鞋的生意》、李赣榆的《北外滩的夏虹》等。

更值得称赞的是,那些已经取得巨大成功的人从未放弃对艺术的追求和探索,并成功地将个人风格和语言运用到主题创作中。例如,刘曼雯的油画《蓝色旋律——上海国际汽车展》用她独特的布鲁斯把我们带入了未来的世界。他Xi的“世界级生态岛”用她聪明的笔触创造了城外的宁静和安详。杨东白的雕塑《一切河流入海,追求卓越,开明睿智,大气谦虚》是用他最喜欢的材料对上海精神的抽象诠释。应该说,这次展览全面展示了上海艺术界的现状和风格。

杨东白的“四海奔流,追求卓越,开明睿智,大气谦虚”

即使是在一个红亮山河纵横的时代,上海艺术家的主题创作也有着明显的个人美学。他们对自己记录或说的不满意。他们在探索创作主题的同时更加关注绘画本身。毕竟,展览取决于作品。你说什么口音都没关系。真诚是好事。环顾四周,艺术界多年来的发展变化也是对新中国成立70周年的纪念。

作者简介

李向阳(左起)和画家邱瑞敏、郑心瑶出席了《时代的优雅》的开幕式

李向阳曾任上海美术馆执行理事、上海油画雕塑学院院长、上海视觉艺术学院美术学院院长、上海当代艺术博物馆筹建办公室主任、中国美术家协会理事、上海美术家协会副主席,现任上海美术家协会顾问、国家一级美术师。

江南之子的艺术探索

姜建中|文

新中国成立70周年之际,吴冠中作品《我的艺术属于人民》展览在中国艺术宫举行,迎接观众,这是上海观众的盛宴。对于我们这一代油画家来说,吴冠中的作品自20世纪70年代和80年代以来就广为人知。

然而,当我站在鲁迅故乡的油画前,我仍然被油画中所传达的中国传统文化精神所吸引。我看了创作的时间:1976年。当时,美术学院还没有恢复高考,中国大多数人对油画都有肤浅的了解。吴冠中已经在思考中国元素与油画语言的嫁接与融合。这是多么先进啊!

吴冠中的鲁迅故乡

他是改革开放初期继承吴大羽、林风眠艺术思想的先驱。他作品中穿梭的树枝就像八达山人一样,融合和叠加了东方文化和西方思想,在鲁迅的家乡非常完美。也许王先生油画的背面与他的水墨画实验密不可分。在水墨画大厦用大块厚墨水来处理瓷砖需要勇气。在水墨中运用西方构图、黑白节奏和平面绘画是对中国传统零散视角的挑战。走近吴先生的作品,人们可以强烈地感觉到他骨子里有一种独立。他提倡艺术形式的重要性。

当大多数80多岁的人开始安静下来时,这个长江以南的小个子男人做了他自己的事,没有按照规则打牌。

吴冠中公馆

谈到吴冠中先生的作品,巧合的是在1983年深秋,我有幸联系了他30多天。当时,我刚刚从中国人民解放军艺术学院毕业,被分配到北京市政府歌舞团做舞台艺术设计。我记得那是一个多风的早晨。在合唱团的大院里,一辆军用吉普车停了下来。吴冠中先生,他的头不高,眼睛闪烁着智慧,下了车。吴老应邀为歌舞团创作了一幅大型油画《星星之火可以燎原》。

吴先生的绘画在20世纪70年代形成了独特的个人艺术风格。白色墙壁、黑色瓷砖和树干藤蔓...宽而平的白色笔触与生动而跳跃的暖色线条交织在一起,交替着真实和真实的场景,将阳刚变为阴柔。他学习西方绘画,而不是泥和海洋,模仿自然,但得到了他的心,并融入了现代美学思想。他的画优雅、婉约、风格独特,在20世纪80年代兴起于油画阵营。王先生的画大胆地放弃了光源的投射,动摇了透视的原则,但却随意呈现出一组吴派江南风景。

这个世界似乎到处都是喧嚣和泥沙。本质上,这仍然是你的世界。如果你是清楚的,世界将是干净的。如果你很简单,世界就很难变得复杂。吴冠中的艺术过程是在纷繁复杂的艺术史中,一路穿着西方大师的鞋子向东走的过程。他吸收了精华,洗了灰尘,清除了别人的外壳,最后把自己塑造成一个简单而干净的自己。

吴冠中的无风长天

那天,吴冠中先生微笑着告诉我,他在法国学习期间曾研究过梵高、马蒂斯和塞尚,但最终他得到了那颗心。“你还年轻。你现在必须穿主人的拖鞋,但你必须脱下一双,换上另一双,直到你找到自己。”到现在为止,我清楚地记得他拿着油画笔站在脚手架上,背对着光源做手势教我的那一刻。一个多月来,我帮吴先生挤油漆,打零工,听他的好建议。我松了一口气。

吴冠中的作品简洁明了,深邃朴素,没有复杂的技巧,没有喧嚣,没有玄学的晦涩。他将中国传统文化的审美趣味与西方规则结合起来,找到了开启东西方文化转型之门的钥匙。作为一个出生在长江以南的天才学者,他深知如何供应美味的西餐。王先生描绘了他的家乡。在四月长江以南的细雨中,有时他的老太太会在他身后为他撑伞。每当吴先生此时若有所思地凝视着家乡的白墙和黑瓦,然后默默地涂抹颜料时,笔有时热情,有时温柔,没有豪言壮语。

吴冠中的长江三峡

吴先生背着沉重的画框年复一年地在土地上走来走去。当夕阳的余晖投射到吴先生瘦小的背上时,他似乎与长江以南的村庄融为一体。吴先生的画生来就属于这片热土。他把一切都给了这片土地上的人们...吴先生离开了我们,走了。他留给后代的是丰富的艺术宝藏。

事实上,吴冠中的藏画展览不仅提供了视觉美学,也更多地展示了吴冠中在20世纪七八十年代探索艺术形式的坚定信念和行动。

作者简介

姜建中正在创造

蒋建中毕业于中国人民解放军美术学院美术系,曾担任上海大学美术学院(现上海美术学院)美术造型系主任和油画系主任。现为中国美术家协会会员、中国油画协会理事、上海美术家协会油画委员会副主任、上海美术学院教授、博士生导师。成立了“上海大学上海美术学院混凝土实验室”。

作者:黄阿忠,李向阳,姜建中,征集稿件,编辑:王雪莹,责任编辑:鲁美

中国竞彩网

随机推荐
  • 千辆强生新能源车续航增至400公里
  • 一艘船在高速上起火了?大货车运载废弃采砂船 撞上栏杆堵了整条
  • 国资划转社保2020年底前完成:分红补缺口,三年不变现
  • 9月“吃皮”豪车:雷克萨斯躺着赚钱,BBA依旧吃香,路虎逆袭
  • 深市中小盘成长股更受青睐 北上资金逆市加仓这些科技股
  • 美媒:美官员宣称是伊朗袭击了沙特石油设施
  • 人民的珍藏 |这架无人机模型,讲述老一代航空人的报国梦
  • 欧洲主要股指集体收涨
  • 全球首周仅收4500万,56岁布拉德皮特尽力了,福斯新片票房
  • 融通新消费灵活配置混合基金最新净值跌幅达2.76%

© Copyright 2018-2019 exoxokite.com 大营新闻 Inc. All Rights Reserved.